Aquí trayendoles un poco arte de Japón, es señor es uno de mis ilustradores favoritos, creador de los personajes de nada y nada menos que de Final Fantasy, es de la vieja escuela de dibujo japonés, pero no por eso deja de ser un grande y un precursor en sus tiempos, todo su arte lo hace en acuarela y tinta china, también es el ilustrador del comic Electra y Wolverine entre otros más..
Yoshitaka Amano nació el 28 de julio de 1952 en una pequeña ciudad al pie de la montaña Fuji en Shizuoka, Japón. De niño, fué una revelación en la fabricación de lienzos y dibujos en rodillos de papel enormes, que su hermano traía a casa del trabajo de una fábrica de papel. “No recuerdo una época en la que no haciera dibujos,” decía. Mientras visitaba a un amigo en Tokio en 1967, llevó audazmente sus pinturas al estudio de la animación Tatsunoko, creador del Space Ace y el Mach Go Go Go. Su talento fue reconocido inmediatamente y a la edad de 15 insistentemente su familia lo mudó a un dormitorio de la compañía en la capital. Después de un año de entrenamiento, Amano participó en el diseño de los personajes para muchas de las historietas muy grandes de Tatsunoko, incluyendo Gatchaman (lanzado en los E.E.U.U. como G -Force y batalla de los planetas, en México llegó como Fuerza G), la abeja Hutch, y Cashaan: Robot Hunter. Luego de quince años con el estudio de la animación, Amano comenzó a crecer apresuradamente. A la edad de 30 años Renunció, cambiando su carrera establecida para una vida precaria de freelancer. “Incluso las autoridades hacendarias cuestionaron mi decisión,” recordó. “Pero una vez que tu vida es demasiado estable, tu dones creativos mueren.” Amano pronto ganó a una gran audiencia leal a través de su trabajo en la publicación japonesa de ciencia ficción Twlight, que protagonizó su trabajo al mundo. En 1984 publicó su primera colección de pinturas, Maten (universo malvado). En colaboración con numerosos escritores creo cerca de 20 libros ilustrados que han vendido millones de copias. Estos trabajos incluyen al Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi, saga de Guin de Kaoru Kurimonto, Arslan Chronicals de Yoshiki Tanaka, y Rasen-O (Spiral King) y quimera por Baku Yumemakura. Al mismo tiempo, en 1984 hizo equipo con el director Mamoru Oshii para crear la película animada Angel's Egg, que se convirtió en un Hit de culto en Japón. Su éxito artístico lo catapultó a otro formato más en los años 80; el concepto ilustración para Video juegos. Su primer proyecto, Final Fantasy, se convirtió en un éxito internacional. Participó en el diseño de Personajes de Final gantasy desde el 1 de Nintendo al 10 que se hizo para PS2. También creó los diseños de personaje para juegos Front Mision, Gun Hazzard, Rebus y el Emblem of Eru lanzado en Japón por Capcom. Amano llevó su trabajo a los límites incluso más lejos en 1997, comenzó a crear su trabajo en New York. “Nueva York es mi ciudad de la fantasía, un lugar en donde puedo soñar libremente y sin restricciones de conocimiento.” En 1997 “Think like Amano” se presentó en el edificio del New York City's Puck; una retrospectiva de su trabajo, y debutó en una serie de pinturas ambiciosas de Nueva York. En el Otoño de 1998 la exposición viajó al museo de Uenonomori en Tokio, en donde registró record de entrada. En 1998 también se vió la premier de 1001 noches, una película donde colaboró en la ilustración con el compositor David Newman y que fue comisionado por la filarmónica de Los Ángeles. Los gráficos animados en 3d de la pelicula fueron producidos por Yukio Sonoyama y presentada como el acontecimiento inaugural de la serie innovadora de la filarmónica de L.A. llamada “Filmharmonic”. En el otoño de 1999, Amano presenta una exposición multimedia de su nuevo personaje Hero. También en 1999, Amano se asocia por primera vez con Neil Gaiman para introducir una nueva edición de la serie más violenta y popular llamada Sandman.
Su estilo de dibujo es muy dinámico, sobre todo en ropa y cabello, con líneas muy delgadas y finas sobre todo caracteriza por dibujar con un poco de melancolía.
FIN
